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For this exhibition, curators Eva Comuzzi and Orietta Masin were envisioning drawing as both a noun and verb, as an entryway into an experience of Finished Unfinished Spaces.

excerpts from Eva and Orietta's essay for the exhibit, translated into English by Carlotta Buiatti:

"... to that dimension of art where the trace becomes the depositary of a symbolic vocabulary before the work, and from which the work is generated..... a necessary deepening in the work of those artists who prefer to fix on paper the evolution of a thought (which must not always lead to a finished piece)...an essential point of departure for a poetics linked to the mental dimension of the work.

...drawing in contemporary art is no more simply a tool for visual research or daily exercise, but has acquired the characteristics of an expressive language in it's own right, becoming the place of vision or the poetic fragment, the territory of ideas and the laboratory of thought.

...drawing as a representation or as a trace; drawing as a diary or political practice; drawing as a memory or writing of the world."

Catalyst Euterpe/Through the Waves is a series of projects and performances inspired by the Seikilos epitaph (the oldest notated music) and Antikythera Mechanism (the earliest astronomical computer) — both dating from approximately 100 BCE. As we learned about the histories of these object we realized they each embody paradoxical qualities: the eternal and ephemeral, the linear and cyclic, the ancient and the modern, a source and a consequence, a beginning and an end, finished and unfinished. We also realized that these objects have become different things through cycles of time: a funereal stele, artifact, flower pot, music, mystery, nonexistent. Each transformation revealed truths about the objects, their environments, and their observers.

For the Finished Unfinished Spaces installation we have incorporated the Ausa (river that runs through Cervignano/Friuli) and environs, drawings - upon which the video is projected, and imagery of an additional sculptural object that was lost on the same ship as the Antikythera mechanism. The arm and hand were part of a 5th BCE statue believed to be of a philosopher (un-named) and are currently exhibited in Athens as "Philosopher (arms from a statue)". The left hand of the sculpture is holding a stylus.

As artists who work with both digital and traditional media, and who believe very strongly in the "wisdom of the hand" we found the relationship between the Antikythera mechanism and the Philosopher's arm/hand, both lost for centuries in the sea and found together, very meaningful in the context of this exhibition. We think of the Ausa, reaching like an arm across Friuli, as a source and consequence of the border between sea and aquifer.

The drawings are an additional dimension: portal, surface and underlying memory trace.

To us, the mix of elements within this piece speaks to dynamic and eternal transformations of objects through time, where the fundamental and mysterious unity of the ancient and contemporary is drawn together, as it is glimpsed through passageways described by traces whose destinations are determined by those who choose to look.



Maya + Rouvelle

Maya + Rouvelle è una collaborazione tra Lili Maya e James Rouvelle iniziata nel 2009 a New York. Il loro lavoro multimediale comprende installazioni, performances, creazione di oggetti e interventi ed esplora attualmente la presenza dell'antico e dell'eterno insito nel contemporaneo e nell'effimero.
I loro lavori sono stati esposti a livello nazionale e internazionale. Le sedi più recenti includono la Cooper-Hewitt a New York, il Palais de Tokyo a Parigi e la Mercedes-Benz Arena a Shanghai.
Lili si è diplomata alla RISD Rhode Island School of Design e James alla Juilliard School.
Sono entrambi professori in una prestigiosa scuola d'arte che è anche la più antica istituzione artistica negli Stati Uniti.



Catalyst Euterpe, 2018/2019
Installazione scultorea multimediale in resina e materiale elettronico, proiezione, performance
Con la collaborazione di Carlotta Buiatti e Fabiola Faidiga

Catalyst Euterpe / Through the Waves è una serie di progetti e performances ispirati all'Epitaffio di Sicilo (la più antica musica notata) e al Meccanismo di Antikythera (il più antico computer astronomico) entrambi risalenti all'anno 100 a.C. circa. “Quando abbiamo appreso le storie di questi oggetti ci siamo resi conto che ognuno di essi incarnava delle qualità paradossali: l'eterno e l'effimero, il lineare e il ciclico, l'antico e il moderno, una fonte e una conseguenza, un inizio e una fine, finito e incompiuto. Inoltre questi oggetti, attraverso il tempo, hanno subito delle trasformazioni ognuna delle quali ha rivelato delle verità sugli oggetti, sui loro contesti e i loro osservatori.

In questo video abbiamo incorporato uno scorcio della foce del fiume Ausa e i suoi dintorni, aggiungendo un ulteriore frammento scultoreo rinvenuto assieme al Meccanismo di Antikythera in uno dei più antichi relitti conosciuti. Il braccio e la mano in bronzo facevano parte di una statua del V secolo a.C. che presumibilmente ritraeva un filosofo. 

Come artisti interessati ai media digitali e tradizionali, fortemente convinti dalla "saggezza della mano", pensiamo che la relazione tra il Meccanismo di Antikythera e i frammenti della scultura, entrambi sommersi per secoli e ritrovati assieme, sia significativa nel contesto di questa installazione. Pensiamo anche all'Ausa, simile ad un braccio attraverso il basso Friuli e alla fascia delle risorgive, come fonte e conseguenza del confine tra mare e falde acquifere.”

L'insieme degli elementi all'interno di questa ricerca parla di trasformazioni dinamiche ed eterne di oggetti nel tempo, in cui l'unità fondamentale e misteriosa dell'antico e del contemporaneo si intravede attraverso i diversi passaggi le cui destinazioni sono determinate da coloro che scelgono di guardare.